《鸟人》的长镜头跟《还魂者》相比，那是小菜一碟。
本报讯 据时光网讯 近日，时光网记者与全球其他媒体一起参加了《还魂者》的北美首轮点映，这部颇具野心的影片得到了一致好评，必将会在颁奖季大放异彩，而且大家认为《还魂者》很有可能会为小李赢得第一个影帝小金人。
在点映之后，导演亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图携男主角莱昂纳多-迪卡普里奥等亮相接受记者提问，透露了许多幕后拍摄的秘辛。
影片根据迈克尔-彭克的长篇小说改编，原著讲述了一名皮草猎人Hugh Glass被熊所伤又被人坑害之后，在荒野里踏上艰难生存与复仇之旅的故事。影片大部分时间都在冰天雪地中进行，而伊纳里图和他的御用摄影师卢贝兹基又坚持用自然光拍摄，并按照故事发生顺序进行，这给影片增加了极大的难度，就在不久前他们还在补拍。
“我真想不到我们居然挺过来了，”伊纳里图说，“我们上周才彻底杀青，能现在跟大家展示这部电影对我来说是梦想成真，因为它看起来就像个不可能完成的任务。所以我们对此非常激动。”
之后主持人提问大家：“你们在片场的第一天是怎样的？”
伊纳里图说：“第一天我们拍的是大战场面，所以一开始就是最难的。我们在片场上布置出了我想要的荒野世界。每次拍片的第一天都很可怕，因为你要给语言、主题、价值观等等定好基调，这就是我们迈出的第一步。但那天进行得非常非常顺利。”
小李对于第一天的记忆则有点模糊了，因为觉得太亢奋。“回想起来就像一团美丽的剪影。”他说，“在《还魂者》的片场就像是演一轮舞台剧，你必须一丝不苟地彩排，还要疯狂地紧紧追着神奇的自然光的节奏，有些光可能就只有在这一个小时，甚至半小时才会出现，就是传说中的’Chivo’ light。（编者注：Chivo是摄影师艾曼努尔-卢贝兹基的外号）。”虽然听着很艰难，但小李表示这种拍摄方法带来的益处要比困难多得多。
“这非常奇妙，因为一开始你会以为每天每个部门都严格得像瑞士表一样，精确到一分一秒去工作，这对于演员来说会是很大的约束，但对于我们来说，反而给了我们一种自由，就是从一开始你就知道接下来的每一步会是什么。你就更容易沉浸在角色中，并培养出一种紧张感，与全组人拧成一股绳，这一天必须完成这个镜头。而这种紧张感和压迫感最终是会渗透到电影中的，所以这对我来说是一段独一无二的经历。”
做配角的威尔-保尔特（《移动迷宫》《兰博之子》）对开拍第一天可是记忆犹新。“我还记得那天我是泡在膝盖深的水里拍，也是那时候意识到这会是以后片场上的惯有情景，就是我们会提前把每一个细节编排演练好，然后摄影机到位了，光线到位了，我们也必须一步到位。”（听起来卢贝兹基才是片场大佬的样子）
威尔-保尔特接着说：“我还记得一开始我拍完戏回到拖车上记笔记，想记下我需要卡位的那棵树是长什么样的。后来才意识到根本没意义，在森林里树都长得差不多。”
在《鸟人》成为上届奥斯卡大赢家之后，伊纳里图曾暗示他的新作也会采用类似的方法拍摄，但实际上《还魂者》走的完全是不同的路数。不过《鸟人》还是打下了一个很好的基础的，因为这次的拍摄也很像舞台剧：演员提前把今天要演的部分彩排好，包括每一个人的落点走位都要丝毫不差，然后当卢贝兹基想要的光线出来的时候（比如他只想要下午五点到五点半的阳光效果），全组就在这时候开拍，如果到了五点半还没拍出满意的镜头，那就明天重来。你在片中还会看到很多的长镜头，而且难度系数比《鸟人》大得多。
伊纳里图说：“《鸟人》的经历帮了大忙，不过在《鸟人》片场要舒服得多。演员也好布景也好都是可控的。但这次你的舞台是大自然，而大自然本身就是我这部电影叙事中的重要部分，它也是一个主角。不仅如此，大自然的变化，片场环境和气候的变化都会引起叙事上的改变，也会影响其他角色。所以每一天我们要应对的都跟我们预想的不同。你必须去处理这些难题，现在想来我设定的标准简直是挑战极限，因为设定的时候我根本料想不到会有多难。但是现在回头看，正是挑战极限的过程让我们这部电影升华了，很多地方是要比大家原本设想的还要好。”
伊纳里图还补充道，正是拍摄这部电影的艰难历程让他逐渐找到了这个故事的主题。“突然间我发现，拍片的过程正好契合了关于顺应自然、保持希望，以及奋力抗争的这些命题。就像我们的主人公对儿子说的那样：‘只要你还有一口气在，就要抗争下去。’”
小李最后总结道，“这部电影对于我们所有人来说都是最难拍的一次，一开始大家都很煎熬，但事实是，很快我就适应了。我现在也拍过许多电影了，很多时候在拍摄过程中就会迷失。你想在角色身上展现的东西，可能会因为各种各样的因素而消失，或者摄影机没有捕捉到。在这部电影里，我们能够把想要表达的东西预先排演好。它其实很像默片，但我需要努力把Hugh Grass的惨烈旅程传达出来，能够跟伊纳里图和Chivo预先交流，想好哪里是我们想要捕捉的关键点，最后能够彼此间完美配合。这就避免了以往会遇到的（角色迷失的经历），你能更加直抵角色和表演的内核。所以对我来说，这段经历是非常有益处的，因为作为一个演员，你想要表达的一切都是经过细致讨论的，都可以当下就呈现。”
虽然小李合作过那么多大导演，但显然这样的经历对他来说还是第一次，“这是一个线性的、直线式、极简式的剧本，而我们要做的就是在其中填满诗意。”
