（著名画家张跃华）
（记者 袁宏太 通讯员 黄丹麾 ）张跃华先生是一个修养较为全面的当代著名书画艺术家，他在书法、山水画、花鸟画诸多领域均取得了不俗的成就；跃华先生对艺术亦有明确的目标，倡导并践行“笔墨当超时代”和“艺术、艺术家当引领时代发展”的艺术主张；跃华先生也是一个社会活动家，他担任繁多的中外社会职务，先后在中国美术馆及全国许多大中城市举办个展，其作品屡次参加中外大型展览，并数次获奖；他的作品雅俗共赏，自1998年以来得到艺术界和收藏界的广泛关注与青睐，在北京荣宝、翰海、保利等多家大拍中其作品不断涌现并连创佳绩，颇具收藏价值，被国内外多个博物馆、五星级酒店、党政机关、企业家等知名人士收藏；由于其艺术成就超凡，所以先后被《人民日报》、《北京晚报》、《中央电视台》、《北京电视台》、《荣宝斋》、《艺术市场》、《中国艺术报道》等上百家媒体常年连续报道；跃华先生号梦春堂主人、梦春堂老翁、梦翁等，他自己创建了中国梦春堂艺术研究院，亲自担任院长，梦春堂的艺术格言是：师古人，师今人，师造化，推出今天的我。
（张跃华作品长卷）
跃华先生的书法首先特别注重布局，字的大小、浓淡、清重、腴瘦、欹正、纵横均相间有序，相得益彰；其次，跃华的书法诸体兼备，其在楷书、行书、草书等诸多书体均有不俗的表现，尤其是在同一幅书法中亦是多种书体并举，更人意多维的风格与面貌；再次，跃华的书法以画入书，颇有现代气息，而这一切都来源于书画同源、书画交响。跃华先生的绘画亦是在山水、花鸟等多个画种里徜徉，他的山水画和花鸟画以色造型，是典型的泼彩写意画。传统文人写意山水和文人写意花鸟主要以水墨为主，笔墨写意、泼墨写意均是如此，由于受到老庄哲学的影响，强调“玄素为上，色彩次之”，即使加入色彩，也要求“色不碍墨”。但是，跃华先生在继承了初唐的李思训、李昭道父子的青绿山水画法和金碧山水，大胆地进行泼彩试验，形成了独特的“色彩写意画”。在我看来，所谓“色彩写意画”它将色彩表现与中国文人大写意相嫁接，从而形成一个新的画种。它继承“文人大写意”艺术、水墨大写意艺术的泼墨法以及张大千和刘海粟等人的泼彩法，但是又加以新的探索。
（张跃华作品）
大写意艺术早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，明代陈淳、徐渭在水墨大写意花卉画方面的贡献尤为突出。清代的石涛、八大亦是大写意艺术巨匠。和传统大写意绘画不同，跃华先生不在泼墨上下功夫，而是在泼彩上做文章。但是，这种泼彩亦不同于张大千、刘海粟的泼彩。张大千的泼彩一方面源于老年后的目疾，另一方面也受到美国抽象表现主义的影响；刘海粟是在“没骨青绿山水”、“水墨浅绛”、“泼墨”基础上并吸收油画的某些技法创造出来的大泼彩绘画。跃华先生的色彩写意画则是在融会了东西方绘画技法基础上的独创。东方传统哲学和美学强调“大象无形”、“意在笔先”、“神似为上”、“妙悟自然”、“以形媚道”，而西方哲学如康德、萨特、伯格森、弗洛伊德、拉康、胡塞尔亦主张“无目的合目的性”、“想象力”、“直觉”、“白日梦”、“镜像”、“现象先于本质”，这和中国传统哲学具有异曲同工之妙。跃华先生的色彩写意画虽然以东方哲学、美学为内核，但是也吸收了西方哲学与美学的精粹，从而打通了中西方哲学与美学的壁垒，使二者异质同构为一体。从本质上说，他的作品强调东方的美学意境与美学气韵，着重营造朦胧、梦幻般的意境，其画作的色彩虽然以矿物质为语言媒材，但是又将水彩画、丙烯画、油画等外域风韵大胆地引进，这使他的作品除了显现出中国写意画的神采、风韵之外，又具备了西方艺术中的肌理、笔触、质感、光感等独特魅力，他那些充满韵律与幻化心象的作品堪与波洛克的滴色法、克莱因的喷画法媲美，进而真正做到了融会中西、吞吐古今。
（张跃华作品）
跃华先生的色彩写意画所着力追求的是一种梦境，其作品有着深刻的哲学、美学、心理学依据，他之所以将梦境作为创作的目标，明显地是受到了佛洛伊德、荣格的精神分析学、拉康的后精神分析学说以及当代中国梦的影响。从跃华先生的色彩写意画系列作品中，我们同样可以看出他对精神分析学和当代中国梦的钟爱。他的作品之所以不拘一格，是因为从他的艺术作品中我们发现艺术就是潜意识、无意识、幻觉、幻想或幻象的折射物，艺术是一种非理性、非逻辑、非功利的虚幻形式，它伴随着形象、驰骋着想象、熔铸着激情、交织着直觉、诉说着感性、蕴藏着体验，是一种只可意会不可言传的心性流淌。
跃华先生的色彩写意画系列作品以超现实主义为突破口，他的作品以梦幻的主题、超现实的形象、非理性的画面、无法而法的符号、多元并置的色彩向我们讲述着他对人性、人生、现实、梦境、真实、虚幻、欲望、满足、失落、彷徨等这些既相互对立又相辅相成概念的艺术诠释。跃华先生作品的最大特征在于打破司空见惯的内容和习以为常的形式，以陌生化、想象化的构思大胆地变形、异色以构建出不同寻常的个性化图式与卓尔不群的审美风格。为了达到这一目的，跃华先生将艺术触角深入到人的潜意识、无意识与梦幻层面，因为这里隐藏着巨大的艺术黑洞，易于挥洒人的直觉、顿悟与想象空间。正因为有了寻梦的理论支撑，所以他的画作才能将艺术家的审美梦境投射于画面形、神、色、韵之间，从而金碧辉煌、气势磅礴，体现了无比震撼的梦幻精神境界。跃华先生认为，画家必须具备政治家的胸襟，军事家的胆略，文学家、诗人、音乐家的梦想，艺术作品必须是热烈向上，振奋人心的，所以，他只作美好的梦中山水、花卉，不作忧暗、孤寂的枯树怪石。
总之，跃华先生的色彩写意画从精神分析学和当代中国梦的高度诠释艺术，以艺术阐释表达对精神梦想的自我判断，把东方写意精神、写意手法以及西方表现主义、超现实主义、波普艺术融为一炉，形成了既不同于西方也不同于传统的后写意美学风格，这的确是一个卓尔不群的个性化创造。
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