书画奇人，色彩狂魔--张跃华

　　张跃华书画作品构图奇特，色彩热烈超过梵高，张跃华乃一书画奇人，色彩狂魔也！

　　艺术家要在浩如烟海的艺术门类中走出新路，非常之难。所以，艺术家要突破和创新，没有几十年的功夫消化传统，要在传统中创新就是难上加难。

　　有一种创新和突破就在在传统中走向极致，在传统中走向极端，就是一种突破。画家张跃华的突破和创新，就是在传统的山水画和花鸟画中，在色彩方面走向极端。 

　　画家张跃华用了五十多年的砺血钻研，发奋要打破中国传统山水画的构图习惯和色彩格局。终于，多年的苦修顿悟有所大成……张跃华的用色比传统的水墨画在更加丰富、明艳、鲜亮、极端。

　　张跃华对当代山水画的传承与发展具有积极的探索意义和创造价值，这种色彩写意画与当年林凤眠的彩墨画创新精神一样，将在中国画的发展史上留下浓墨重彩的一笔.......

　　张跃华为什么能有这个成就？因为他要做一个人民的艺术家、做一个让中国画在当代发展的有理想的人。张跃华的画应该属于民间绘画，说它属于别的绘画是不成立的，因为它和别的绘画目标不一样。民间绘画就是真正替老百姓服务的。大家知道，陈老蓬是民间画工、明代四大家之一的沈周是民间画家、齐白石是民间画家。不要轻视民间画工，他们是中国画基础的基础。民间画家没有别的目的，目的是把所有家产、 所有才智拿到国画上来，创造国画的新境界、新地位。中国老百姓的基本特征是这四个字：有吃有穿。老百姓希望平平和和地相处、平平和和地发展；张跃华的画就有这个特点，这是好处。我对我的研究生说，你们要研究中国画的色；田黎明、卢禹舜他们在有些方面做得很好。而张跃华也做得很好，用笔也用得很好。他把鲤鱼变成了笔画，变成了中国人的笔画，正是寓意了中国老百姓连年有余的那种气象，画得很好。他的另一个优点是色彩用得好。对于绘画来说，创造性很重要，齐白石就有非常大的创新性。真正的画是要让人深思的。看张跃华的画时，也感觉到他有非常多的思考。

　　在色彩问题，我国古代的中国画是非常讲究色彩的。我们古代的工笔画、民间绘画都非常讲究运用色彩，所以色彩是我们绘画造型的一个重要的手法和方法。对色彩做出重要贡献的画家包括张大千、黄宾虹、李可染等。张跃华在创作中对色彩的运用是比较大胆的。张跃华画的这些山水和花鸟画，在色彩的运用方面确实非常的大胆，运用红色、绿色、粉红色、紫色，把色彩和水墨结合起来，进行山水画的创作。他画的山水里还运用了一些线条，构成起伏，给人一种动态的感觉。他画的这些山都在起伏，像波涛一样汹涌。张跃华可以大胆地思考、大胆地探索，敢于创新、敢于创造一种属于他自己独特的形式。这对中国山水画的发展是有积极意义的。

　　从历史来看，这实际上恰恰体现了他的画在当代的一种特性和意义。这个特性是什么？他照样用墨、照样留白，照样有水墨的一些意韵和方法，但是他在这里面用了大量的对比度非常高的色彩，他的冷暖对比非常强烈，形成了他的一些样式和面貌。这种面貌，我们把它放在中国美术史中来看，可以发现它在墨和留白之外，在画面穿插、晕染之外，存在着很多色彩。佛教进入中国以后，对中国有两方面非常大的贡献，一个是人物画，一个是色彩。我们在敦煌能看到那种色彩多样性是了不得的，可见国画的灿烂在传统艺术里面早就有所体现。

　　张跃华的绘画是比较有生命力的，活泼、喜庆，有热情，同时用笔比较灵活，不呆板。他的画面除了少量的留白，大部分构图比较饱满，形成了他的一种审美的经验。他作品的形式和构图的布局大部分还是来源于传统绘画，但他的色彩确实又比较破格，笔墨并不是那么传统。他在笔墨上比较中性，但在色彩上是比较出格的，这个“出格”是中性词，也不乏赞美。

　　我想从品牌的角度阐述张跃华的绘画。他的画具有自身的优势，包括他的色彩符号；他的山水画中的构图、笔墨都是符号。他最后描绘出来的作品给人以大的感觉，我觉得这是一个特色，也是一个符号。他通过一些微妙的组合而形成了一种张力、一种神奇的效果，我觉得这是一个特点。再有就是他的色彩，他运用了发光的荧光色。一般在国画中很难运用荧光色，这是他的符号化特点。还有内容上的特点。山水有它自身的自律性，他的绘画自律性很好，此其一；其二，他画的山水或者荷花等花卉，没有涉及过多的理论。我觉得这是一个画家成熟的标志。画家语言的重复是非常重要的。我们研究所专门做画家研究，首先是重复研究，这是非常重要的东西。画家的文化性决定了他的人文性；他的价值观、他的一些经历，形成了他自身的文化；他自身语言特点有自身的成长语境，他的成长语境决定了今天的绘画特点。张跃华作品的第二个特点，是创新。我们当代画家的创新性不够，对此，我提倡继承与发展。文化就是需要继承的，而创新是在原来的基础上进行。接下来是他作品的融合性。这种融合在于装饰，包括翁剑青老师说的，将民阊的艺术等很多东西融合在一起。但是这种融合，变成了他自己的一种后现代。我觉得，张跃华绘画真正的意义在于他有他的自身性，这值得我们思考。给别人带来思考，比画家画得怎么样更重要，因为这代表了画家的引领性。我们的市场需要重组、重构、引领。这是有意义的，这是对整个绘画界的带动。再有就是娱乐性。我觉得我们现在的艺术缺少的不是具象，也不是抽象，而是走心的那种意象。走心的意象是很难做到的，要将人类学、社会学、哲学、音乐学等等融合进来，这是一个画家自身的摸索，是对更多元素的融合。

　　张跃华应该是当代画坛的中年画家，五十几岁正当年。一个艺术家是不是成熟，至少有两个标志：一个是他的作品有没有形成自己独特的面貌；另外一个是他有没有真正的艺术追求、艺术理念、艺术坚持，对艺术有没有一个明确的看法。从这两点来看，我觉得张跃华是做到了。他的作品确实有自己的面貌，与当代画坛很多作品有所不同。他有自己的风格，他的作品是泛黄金山水。过去的很多山水画没有建起新的风貌、新的风格；所谓风格，不是特意去追求的风格，而是一个艺术家在长期探索的过程中，很自然地形成的风格面貌，是画家由内而外的独有的一种气质、一种风貌。