苏轼说“宁可食无肉，不可居无竹”，生活中的宋少英，并没有如苏轼那般依竹而居，却尤其喜爱画竹，雨夜听雨挥毫，于他来说就是一件人生快事。没有音乐，但有淅淅雨声相伴；没有星月，但有数点笔墨相称。这夜，这雨，这画，这人，就这样静谧地融合在一起，期间的乐趣，似乎也只有身在其中才能体会。在这种心境的影响下，他的竹石图就自有一种清新爽朗，兰草率性而挥，石竹嶙峋劲节，在继承郑板桥、吴镇、文同等古人的基础上写出了自己笔下竹兰的风采。
他又被称为荷花王子，笔下的荷花也同样别具一格，“欲收一颗子，寄向长安城。但恐出山去，人间种不生”。他画的荷花就如瑶池仙子，美得让人不由驻足兴叹。荷叶以大笔触水墨表现，寥寥数笔，自然奔放；荷花以工笔刻画，精致入微，栩栩如生。这是由传统工笔画法入手，吸收了张大千和王雪涛的写意画法，泼墨荷叶与工笔荷花巧妙的结合。他玩笑地说:“这是胡辣汤和豆腐脑两掺的早餐”。他的荷花由繁至简，从工笔到写意，将荷的精神在纸上表现的淋漓尽致。
或许是因为宋少英的故里在山村，所以他对大山有着浓厚的感情，他总是在自然中寻找创作的激情和灵感，经常深入大山感受自然界的灵动，大自然让他流连忘返，他观察一朵小花、一支竹子、一片树叶能看许久，每每下山天已擦黑，或许此时他的大脑中已创作出了一幅完美的作品。一次他和朋友进山游玩时，随手写了一篇打油诗“闲游五岩山，又赴施家沟；将食农家宴，吃完回郑州”。生活中的宋少英，就是这样自然率真，诙谐幽默。
虽一片绿叶，然已知青山；宋少英在书画上的追求不局限在山水和花鸟，他的人物画也颇有风采，在张宽武教授的指导下，学习研究王子武的作品，又临摹了大量的唐宋人物画，尤其他用一个多月的时间学习临摹张大千的一幅飞天图，几乎达到乱真的程度。他对书法的求学之路也一直孜孜不倦，他自二王的书法学起，而后学习了苏轼、黄庭坚、孙过庭、怀素、米芾等历代大家的书法传世名作。他在寻找自己的书法之道，在他的书法作品中宋徽宗的瘦金体痕迹最重，这跟他的性格有很大的关系，他经常说“自己是一个不务正业的设计师，学习一个不务正业的皇帝，也是顺理成章的事情”。他认为不是把字写漂亮了就是书法，如果把字上升到艺术的高度，就需要呈现书者本人的东西，见字识人，这样的书法作品才更耐人寻味。
学而不止，高而愈下。宋少英在追求艺术，塑造自我的路上，仍旧是一往无前。2014年，宋少英、刘献伟、雍政坤三人共同设计打造了水墨云书画艺术网，用自己的所学所识，为众多书画家打造一个可展示作品的平台。随着现代社会的快速发展，人们更加注重精神世界的满足，他希望书法、国画这些不可或缺的精神食粮，通过互联网，能够让需要的人都能轻松找到。
如果这样你就觉得已经了解了他，那还远远不够，认识宋少英，是因为他的设计，他的设计作品有的精美雅致，有的充满了视觉暴力，这截然不同的风格碰撞，让我对他的作品总是充满期待。然而他总是能让你发现新的惊喜，似乎和他认识的越久，却越觉得对他了解的还不够。他对笛子、葫芦丝、古筝等传统乐器也很有研究，朋友聚会时也常常以鼓乐为乐。
他从事设计行业多年，精通平面视觉创意表现。又兼修了园林规划设计、室内外装饰设计，也得到了甲方充分认可。在当下的这个网络时代，他又精熟摄影、摄像、影视后期以及flash和网络基础程序……在他的身上，需要让人重新认知“才子”的定义，他是个艺术家、设计师、玩家、杂家。
这就是来自豫西山区的青年才俊、书画家——宋少英，他追求广阔，修养深厚，用不懈的努力兑现人生的完美，用积极的行动表达对这个时代的讴歌！
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