李荣浩身高,目测是178左右

 

 

　　李荣浩身高，根据近距离接触过的粉丝爆料：李荣浩身高目测是178左右。

 

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　　从音乐的角度来讲，李荣浩成为今年台湾金曲奖的黑马，不仅毫不让人意外，甚至有点理所应当。你可以阴谋论的猜测，作为内地歌手的李荣浩，怎么能够登陆台湾市场，并在不显山不露水之间，突然之间就成了台湾金曲奖提名的宠儿。但至少从结果来讲，台湾金曲奖选择了李荣浩，不仅是一种很音乐的选择，而且能在第一时间做出这样的选择，甚至是为台湾金曲奖自己加了分。

　　当然，台湾金曲奖历来还有一种魔咒的说法，尤其是对于新人来讲。这可以解释为宿命，但从理性的角度来讲，如果把台湾金曲奖放大成一种世俗荣誉的话，有时候这种一夜成名所带来的名利后遗症，确实会对一位新人歌手甚至他们团队，产生很大的干扰。表现在音乐里，就是很容易迷失，渐渐忘了初心。甚至因为更高大上的环境，从而改变临时改变自己前进的方向和道路。但这一切，并没有出现在李荣浩身上。

 

　　作为成名之后的新专辑，这张就叫《李荣浩》的同名专辑，几乎有着和前作《模特》完全一致的气质与氛围，就像是那些荣誉的光环，丝毫没有出现在李荣浩生活中一样。高大上的大弦乐配置，还是没有！金牌制作人的合作，还是没有！动次打次的电音舞曲，更是没有！有的依然还是在上张专辑《模特》里，已经可以被定义为叫作李荣浩风格的风格。

 

　　李荣浩的风格是什么风格？那是由灵魂乐、布鲁斯、爵士乐、节奏蓝调、乡村摇滚和华语传统的流行乐，融合汇聚而成的风格。相比那种纯正复古美国黑人音乐的那种原汁原味，李荣浩的音乐气质，就像是在黑咖啡里加了奶，听起来更适合东方人细腻温婉的感性口味。当然，也正是这种个体气质的强势注入，使得李荣浩没有成为复刻灵魂乐、蓝调曲风标签的机器。后者恰恰是现在许多国内歌手的通病，虽然他们甚至能在自己的音乐里玩出“摩城”的味道，但在纯粹的复刻之余，却找不到自己的音乐之城。

 

　　此次李荣浩的新专辑，既是《模特》的一种延续，也是一种升级。当然，他没做加法。甚至在编曲环节，因为突出了吉他、贝司和鼓这摇滚三大件，听起来更像是一种减法。不过，这倒让整张专辑在音乐质感上，显得极其的纯粹和明晰。这种音乐把握上的确定和专注，也使得《李荣浩》专辑有着相当好的完成度。至少相比上张专辑一些谨小慎微的尝试，这张唱片里的李荣浩，显得更自信、自如。当然，也更自由。

 

　　十首歌曲十首主打，这是李荣浩在自己同名专辑里做到的，其实也是一个歌手应该做到的，只不过做不到的人越来越多，实现这种理应的常态，反而让人觉得奇怪，尤其是在这个很多时候在一张专辑都挑不出一首主打歌的时代。画面感、叙事性、有温度，还是李荣浩作曲旋律线的特点。即使是轻摇滚的《作曲家》这样的作品里，他依然将细腻、优雅的旋律线交待的一清二楚。而《喜剧之王》的起伏转折，一如个人的情绪起伏，没有什么刻意的戏剧化，却依然让人心潮澎湃。

 

　　《落俗》和《哎呀》这种从华语乐坛传统角度，可以定名为情歌主打、K歌主打的作品，也依然有着李荣浩将黑人音乐更丝滑处理后的质感。在这个情歌都长着一张脸的时代，这种大时代里线条鲜明的创作，或许正是李荣浩在国内、在台湾都能让人眼前一亮的原因。

 

　　至于翻唱崔健的《快让我在雪地里撒点野》，如果是老崔的真爱粉，一定会通过长年跟踪崔健音乐的进程，因此非常诧异的发现，李荣浩对于这首作品的节奏处理，几乎和近几年老崔对自己旧作的改编如出一辙。就是在放慢节奏速率的同时，运用一种层层推进和即兴变化，呈现出音乐更丰富的层次感。而布鲁斯元素的放大，更把这首作品从单一人们印象中的猛和狠中解放出来，有了一种更古朴的味道。

 

　　新专辑之所以直接取名为《李荣浩》，除了音乐上非常李荣浩之外，它更为难得的还是音乐上的人性。一般来讲，一个吹拉弹唱样样精通的音乐人，通常最大的弱点，就是文字的表意功能，无法通过音乐和文字的结合，将自己内心更细腻、多变的那一面呈现。有时候一旦借助著名词人的生花妙笔，但文学观赏性有了，却离歌手本人的世界，多少会有一种隔阂感。

 

　　而在这次的新作里，九首原创作品中，除了黄伟文创作的《喜剧之王》，以及李荣浩与周耀辉合作完成的《天生》之外，其它所有作品的词作均由李荣浩本人完成。不谈那些空泛的情怀，也不在情歌世界里洒剧本式的狗血，或是文艺小清新有些做作的卖萌。《作曲家》里对于简单最快乐的理解、《不搭》里呈现出的同性（格）相斥又相吸的感悟、《二十三》中流动的场景和流动的人生交汇，既有自嘲也有幽默，最重要的还有真实。而犀利的观点与态度，未必证明这张专辑在思想性上多有深度，但与音乐相得益彰间，却无限增加了厚度。

 

　　有《模特》作为基础，再加上《李荣浩》继续发力，国内的流行音乐，其实也可以以李荣浩作为一个节点真正走出去。国际化的开放格局，却又不失国内音乐人自己的地气，一中一洋之间，也为国内流行乐树立了另一道标杆。从此后，国内流行乐在港台同行面前也可以扬眉吐气一回。而且，这次我们保证，不靠粉丝靠音乐。

 

　　内地唱作型男歌手近年来一直是处于一个青黄不接的尴尬境地，玩独立音乐和民谣的基本是自顾自的音乐会与豆瓣小圈子，玩摇滚的真正走进大众视野的只有一个汪峰(微博)(微信号：wangfengmusic)，而至于流行音乐则是被各种无下限的神曲歌手和商业流水线上生产出来的“娱乐产品”长期霸占着，除了因被天后翻唱而走红的李健之外，要再找出一个创作有水准、歌曲有内容的男唱作人实在是捉襟见肘。而今年的台湾金曲奖则让李荣浩这个名不见经传的小眼睛男生一夜之间攻占了各大媒体音乐版面头条，作为获得金曲奖“最佳新人奖”的首位内地艺人，李荣浩的走红多少有点曲线救国的意思：虽然他的处女作专辑《模特》自从去年推出后就在豆瓣有着上佳的口碑，但让大多数的内地听众关注到他，还是因为金曲奖的提携与嘉奖。有趣的是，大家在李荣浩的身上可以找到很多华语歌坛音乐才子的影子，声线与陈奕迅真假难辨，曲风和方大同(微博)一脉相承，长相又同周杰伦有几分相似，这些特质都让他在音乐爱好者中有着足够的话题度。

 

　　放眼乐坛，歌手的第一张专辑往往是跟大家混个脸熟，拓宽知名度；但若要达到真正的大红大紫，第二张专辑的质量至关重要，甚至关系到歌手的整个职业生涯的发展，这样的例子不胜枚举，无论是《范特西》《我要的幸福》《江南》，抑或是《TheFameMonster》《Fearless》《TeenageDream》，这些经典唱片都是歌手们的第二张专辑，也正是这些质量出众的二专把歌手顺利推向了他们职业生涯的首个至高点。而这次李荣浩衣锦还乡之后的第二张同名专辑《李荣浩》，显然将会为流行乐坛的“二专定律”又添加一个非常典型的成功案例。

 

　　相较于第一张专辑《模特》偏重于Soul唱腔和R&B曲风，《李荣浩》主打的则是抒情慢歌、城市民谣与BluesRock，而在歌曲旋律、歌词创作和唱腔演绎上面（其实最主要的还是唱片制作经费的功劳），这张专辑也比前作更加成熟精致。

 

　　专辑的前半部分，流行抒情曲占据了半壁江山，歌曲的乐器配置非常精简，无不为突出李荣浩磁性浑厚的声音特质而服务，而这些慢板歌曲中李荣浩的声线与唱腔则不得不让人想起唱慢歌时的陈奕迅，这在主打歌《不搭》和《喜剧之王》副歌部分的真假音转换处尤为明显。首发单曲《喜剧之王》，借周星驰的电影名表达了小人物为生活努力挣扎“伤得断肠/哭得夸张/只为红几年”的无限感慨，黄伟文则在这首歌中贡献出了他今年难得的好词，“被分手的那一秒/我疯狂往海边跑/你有什么资格说我无聊/你那次淋着雨/失控咆哮/廉价小说那一套”，“为何普天下的泪我都流一遍/市面上的纸巾都由我代言/我站在旁边/你不算可怜”，这些幽默狡黠的嘲讽与自嘲比起他今年为淋淋创作的“你就放心吃Diao吧”和“我要嫁，啊~啊~啊~”，水准差距简直可以用光年来计算。第二首歌《落俗》的主歌有一些《说谎》的影子，而在后段小提琴伴奏的Bridge处，有一声周董标志性的“唔~~”，不知是不是故意为之来致敬前辈。专辑第二主打单曲《不搭》则体现了李荣浩优秀的作曲功底，上口的旋律以及让人基本无法挑剔的演唱让这首歌有很大的走红潜质，成为下一个《十年》也并不是没有可能的事。而在这些情歌中我们可以观察到，李荣浩在爱情中无不是的被动的角色，比如“感情处理的都很难堪/创造好幸福/原来是一个人孤独”，或者“几年下来都没有名牌/没好开口表白/伴随我这样好吗/虽然不搭”，借用Eason的一句歌词来形容，就是“像小丑一样卑微”，这和李荣浩和星座与略带忧郁的气质倒是十分契合。而提前发行的中板歌曲《作曲家》则略显“不搭”的嵌在了这些慢歌当中，这首以钢琴和鼓为主要架构的歌曲倒更像是一份调味剂，调动了专辑前半张偏阴郁的气氛。李荣浩本人无疑是一个很会写旋律的作曲家，这两张专辑中的大多数歌曲就是最好的例证，而从这首歌略带自传性质的歌词中，我们也能窥见李荣浩内心关于音乐创作的态度：“音符不会写/写歌是感觉/理论书上的观点有缺陷”，真正的创作高手向来都是无招剩有招，有时候就是那个Feel；“怕歌词写的肉麻/怕浮夸/不谈情说爱/也尽量精彩”，当今俗烂情歌满天飞的华语乐坛，歌词题材少写两句台湾偶像剧式肉麻爱情真的就像喝到一杯清爽解腻的绿茶；只是古往今来，才华横溢之人往往内心都是孤独的——“而你还不太明白/孤独是个节拍”。

 

　　如果说这张专辑的前半张考虑更多的是市场因素，那么专辑的后半部分则真正体现出了李荣浩的可塑性、填词功底以及对不同曲风的驾驭能力，在这部分中，城市民谣和BluesRock成为了重头戏，从作词到编曲都不禁会让人想起《BattleStudies》之前的JohnMayer。在不谈爱情的时候，这个安静的小眼睛男人更像是一个吟游诗人，观察着城市的车水马龙、男欢女爱，浅吟低唱着自己对生活的感悟：“这座城市/这故事/部分男女都如此/几次分开说出来却离不开/或多或少都是爱”，“一生无非几个欢笑悲哀/和爱你的女孩（以及你爱的男孩？）”；“就算得失成败/也有颠倒黑白/什么才是我们的形态”，“当时间已经变成过场/我只能坚强/当时代开始习惯失望/我只能遗忘”，“二三十岁的人/微笑着成人/回头看了看路程/没觉得无聊/没想过伟大”，“看了几遍人生的指南/我还是选择没姿态/目前最有趣的等待是未来”。这些简单诚挚的句子简直是给不唱情歌就会死的华语流行乐坛上了一堂生动的公开课，听够了那些无病呻吟的风花雪月，这样言之有物的生活思考显得十分难得可贵。更有趣的是，李荣浩还在这里应景的翻唱了一首崔健批判社会麻木、政治隐喻很深的摇滚经典《快让我在雪地里撒点儿野》，与原作地道的京味摇滚范儿不同，李荣浩把这首歌改编成了洋气十足的BluesRock，这种华语流行乐坛非常罕见的曲风近年来只有在方大同那张被严重低估的转型专辑《15》中涉猎过。除此之外，《男女》和《天生》中结尾那两段吉他Solo也是标志性的BluesRock桥段，是专辑的出彩之处。

 

　　虽然《李荣浩》的出现之于华语乐坛并非石破天惊，“Eason&Mayer”的专辑风格设定也并没能突出李荣浩本人独一无二的个人特色。但在当前这个原创乏力、所有歌手都挤破脑袋去选秀节目飙高音的华语乐坛，这么一张词曲唱质量均是上乘之作的专辑实在是“华丽的无法低调”。而李荣浩作为内地流行乐坛继朴树、李健之后唯一能让人提起兴趣的唱作男歌手，相信这张专辑的发行定会为他开拓更大的市场。借用专辑中翻唱自崔健的一句歌词——“内地音乐的病就是没有感觉，快让我在华语乐坛撒点儿野”。

 

　　推荐歌曲：《喜剧之王》《不搭》《作曲家》《男女》《天生》《快让我在雪地里撒点儿野》