鲁山老乡姚治通和他的创意王国

　　作为一名以艺术设计为专业的大学生，他也曾经一毕业就以打工为生，毕竟人在成年后是需要一份职业来养活自己的。据他讲：他的绝大部分同学出于生存需要，都在打工的过程中跳槽转行，几乎很少有人再从事和大学学历专业对口的专业。记者问：那你怎么还坚持做这个艺术设计呢？他的回答简单明了：我喜欢！的确，因为喜欢，考大学时自己报考了这个专业；因为喜欢，毕业后又一直坚守自己的初心；不仅继续以这个专业谋生，而且还闯出了属于自己的一片天地，创立了自己艺术设计的创意王国。
 

       业内的人都知道，“艺术设计”听起来简单，做起来却异常地艰难。尤其在创意方面，没有好的创新，没有独特的见解与立意，那只能是别人作品的模仿再模仿，毫无艺术成就可言。因此，创意也就成为艺术设计的灵魂所在，生命所在。人于世间，言行最能代表这个人的学识与品位，特别是从事艺术设计的人的品性，更能从他的作品看懂他的内心。因为所有人的行为与语言都是源于他自身对生命与世界的理解与思考，其情绪的自然流露更能代表他最真实的一面。在谈到当下艺术设计领域现状时，姚治通直白地说：很多同行喜欢过多借鉴外国作品，流行于文字符号与表面的模仿，始终没有自己的符号与民族特色，只是一味地模仿化复制，毫无创意可言，更没有民族元素的融入与升华。他认为：艺术设计创意的根本，应该是我们自己民族精萃文化的内涵表达，离开这一点便没有创意也没有品牌。尽管许多的品牌设计看似眼花掺乱，最终给人留下的也只是一个苍白的符号。他说：他相信我们民族的品牌一定会起来。记者问：为什么？他认为：一个民族的自信是需要过程的，尤其是文化自信。艺术设计的创意需要一种甚至多种文化元素的交融与沉甸，而艺术设计者的自信也需要一个自我培养的过程。
 

       记者问：怎么想起给自己的公司起个“坚果”的名字，他解释说：几乎所有的坚果都外表坚硬，骨质感强，这代表着骨气；而坚果的内心虽小，但却甜香无比，回味悠长，这代表着内涵的丰富与醇厚。还真的是颇具匠心，别有新意。他的公司创办十几年来，一直坚持自己圆梦的旅程，始终坚守艺术设计这一片蓝天，实属难得。当记者问及公司这么多年发展情况时，他说基本顺利；记者又追问有没有发展不顺的时候，他回答可以说没有；怎么会呢？几乎每家企业在发展过程中或多或少都会遇到这样那样的困难～记者再问。姚治通的解释很随意，他说多少年来与他合作的企业都是稳定的，比如：隆庆祥、河南省电力公司、河南联通、德克士……等等。他在为这些企业做创意设计时，都能做到精准到位，恰到好处。足见他们彼此间的信任度有多高！就设计理念而言，姚治通始终认为：外形符号无论怎么变，内心的文化理念与符号不能变；技巧是可以后天再学的熟练功，而深厚的文化底蕴是需要用心的阅读与岁月中去伪存真的历练。也就是说，变的是设计手段，不变的是是内心创意的初衷。
 

  

　　的确，这个世界变化太快，舞台太大，给人们展示才艺的机会越来越多，可用来施展才能的空间也越来越大。他说：企业发展中没有压力与困难是不可能的，特别是互联网来了以后，给艺术设计带来不小的冲击，纸质的优势已渐渐远去，设计的形式和内容也随之发生变化。高科技的电脑三维制作颠覆了已有的设计世界，但这依然是设计形式与手段的变化。一个出色的艺术设计师，他认为首先应该是个文化人，要通过不断的读书学习持续提升自己的思维深度与思考高度。因此，每当公司新进员工时，他都在第一时间倡导大家多读书。他说，无论你与什么样的企业合作，你首先必须了解对方，通过你的设计实现对方的意图。他坚持认为：设计意图的定位是第一位的。要想具备这种能力，就需要更多的运用读书得来的智慧与文化素养，来透过图案的点与线以及色彩调配，去实现恰到好处的理解，并最终实现设计心愿。也就是设计者与需求者内心期望达成默契的一钟综合体现，这就是设计师的成功所在。

　　
       众所周知，美学教育不属于中国传统的教育范筹，而是泊来品。其传输的内容也多是外来的学术与表像。传统的中国美学也被忽视了。大家知道，欣赏国画与欣赏油画是完全不同的感觉。因为画者的思维模式与表现形式是不同的。中国的文化艺术，更多的是表现内心的感受与精神视界的广阔，原始的意像存在于潜意识的文化萌芽中，因此含蓄而又梦想无边界，一但抽丝剥茧找到你最初的梦想时，视觉效果与心灵感应同生共鸣。所以，姚治通一再强调：他的公司发展一定是以做文化为先行，更多的把中国文化通过艺术图案的设计进行提练提纯，让中国元素渗透于每一次设计。作为艺术设计者的自信心也就是这样炼成的，在任何时候任何场合都可以说：这是我的创意！
 

  

　　记者问：你的许多同学都转行了，你怎么没转，而且一直坚持做下来？他还是那句话：我喜欢，从小就喜欢。许多人觉得做设计太枯燥无味，总有一种被动做的感觉，他说他不是。他从一开始就觉得这是一件非常快乐的的事，他是高高兴兴去做。尤其是当他进入设计状态时，他有一种莫名的快感。看来他真的是已经进入了一种快乐做事与做事快乐和谐同步的境界。这是一般人所达不到的。

 

　　在艺术设计界，流传着这么一句话：‘’脸色苍白，衣着随便‘’，这是对艺术设计师统称的一个标准符号。更多的时候，姚治通也是如此。有时候为完成一个设计，他会忘记时间和亲友，沉溺于他自己的构图世界与创意王国，为君为臣，随心所欲。他尽情地把自己积蓄已久的设计欲望与激情透过图案绽放开灵魂的多彩，同时也让瞬间的灵感引流出曾有的梦想。因此，他呈现给合作企业的艺术设计，不只是图案与色彩，而是他内心的多情与多彩。这就是他的创意作品，可以成为不可复制的形象与符号，成为私有专属的风格所在。这是他的成就！正如他自己说的：我从来不问别人：我的设计怎么样，因为我的作品会告诉你怎么样，我的作品就是我的代言人。

 

　　除了天生就喜欢艺术设计外，姚治通还喜欢收藏奇石、摄影等，他是河南省人像摄影协会视觉总监，又是郑州鲁山同乡、鲁山企业联合会会员及指定的CI设计师。他说他兴趣广泛，爱好有限。他从人像摄影艺术中受到启发，认为可以在艺术设计上做一个尝试：艺术设计应做减法课题——大道至简，太过复杂，太多表达，反而会影响主题的突出，内涵也不容易被领会。他说他崇尚古人，但不崇拜古人，习古而不做古，学洋而不迷洋。艺术设计的学习更多的是领会其神，而不是学习其形。

 

　
  

　    在他的经历中，曾经有一个时期，他异常迷茫，内心焦虑，莫名其妙的烦躁困扰着他：忽儿担心不能满足客户的需求，忽儿找不到合适的表现图式，忽儿觉得自己技不如人……后来他机缘巧合的认识了几位朋友。几乎每次聊天，他都会提到这几个人，谈及对他的影响，他是感恩有加。他说是他们帮助他支撑他走出困境，让他重获自信，才有今天。其中特别提到的有三位，一位是鲁山同乡，现任《中国都市报》的副总编，鲁山同乡会和鲁山企业联合会经他一手筹备操办，他叫王瀚琳，为人正直豪爽，许多鲁山老乡都曾得到他的无私帮助，他说他就是其中的一位。一位是书法家陈长水，还有一位是少林寺出家人释延王。陈长水老师原在一家国营企业郑纺机作艺术宣传，后调到河南电视台作艺术美编，是一位艺术创意深厚的书法家。陈老师从自身的人生经历与体验告诉他：选择源于初心，也源于时节的把握；既然有了选择，尤其是选择了自己喜欢的事，那就要坚持做下去。困惑时不仿走出家门，调出圈子来看圈子；再读读书，多与圈子外的人交流，借他人的力量来成长自己。人的成熟是一种老道，但不再成长便是一种悲哀。与陈长水老师的交流让他茅塞顿开，受益匪浅。从此，读书与交流成为他为人处世的常态。佛门弟子释延王，曾病魔缠身，几近死亡，修练佛法后，重获新生。此后长期闭关读书，从西方哲学到东方古典，从武学秘籍到佛学经典，可谓是博览群书，成为少林寺易筋经的真正传人。由于姚治通经常为少林寺设计宣传资料，也就有缘与释延王相识相交。释延王的学识与佛学修为也时刻影响着姚治通。由此，他的思维模式开始有意识的从原有圈子中跳出，慢慢的他发现：过去设计时，他看到的是点与线，而现在看到的是局与面，设计的思维空间也一下子立体起来。由此他也悟到：人生在世，烦恼是必然的存在，要想不烦恼，那就不要被烦恼打扰。这使得他此后不再存争强好胜之心，只愿做好每一件事。结果是：他的设计创意，往往是于无意间出巧，于不争中出奇，于平常中取胜。愿意和他主动合作的企业也越来越多。这应该是哲学意识的完善，更是匠心的升华，达到了境界中的境界。
 

 

　　记者与姚治通的几次聊天都是在上午，初春的阳光，明媚而又温暖，透过窗户照进室内，暖意融融。他平静的讲述，显不出他这个年龄应有的激情与张扬，我在与他交流记录时也以平静的姿态来回报他。由于姚治通的事业，一直是沿着他少儿读书时就有的梦想发展前进着，因此，他简单的人生经历与挚着的人生追求恰好构成了他创意王国的不凡。人的可贵不在于做过很多事，而在于一辈子只做一件事——一件有益于他人有益于民族国家的善事，并且把它做好做精，使之成为行业标竿，业界精英。想起聊到他创意王国时的自信，想起聊到他梦想时的那份挚着……我觉得好象不需要记录就可以保存他的言行，他的一举一动。他真的是始终把谋生与乐趣紧密相连，不离不弃地践行自己自己最初的愿望与梦想。这不仅仅是他的幸运，更是他筑就今日事业辉煌的根基。