琴棋书画，历来是情趣高雅的代名词。如同花中四君子梅兰竹菊一样，位居琴棋书画之首的琴，古往今来，因其音域宽广深沉，韵味独特丰富，而广为人们所喜爱与推崇。
与现代大都市相比，年老城小的仪征，虽然没有像维也纳金色大厅那样的音乐殿堂，也没有南京音乐台那种集天地人和为一体的建筑设计，但是，小城居民并不缺少音乐，只是平时鲜有机会聆听并欣赏到诸如管弦乐、钢琴演奏、琵琶独奏之类的高雅音乐罢了。
忽闻友人相邀下乡听琴，自然喜出望外，放下手中的秃笔，借用一个网络热词：闪人。有朋自远方来，不亦乐乎。山里人待客热情，自当不便多言。步入位于刘集镇工业集中区的“天韵琴筝”演奏厅，映入眼帘的是枣木雕刻的茶几座椅，蕴含吉祥如意的漆器屏风，还有阿娜多姿的古代仕女图……古色古香的陈设，尽显主人的高雅品味。
七月，正是稻谷抽穗扬花的时节，被青青禾苗围拢的“天韵琴筝”的演奏厅虽然不大，但是，大厅中间摆放的一张凤身古琴，尤为引人注目，若非主人对古琴的制作逐一进行剖析和讲解，没人知道一张小小的古琴，浑身上下竟包含了那么多的文化内涵，什么七根长弦，代表君、臣、民、事、物五种社会等级和文武之和合；琴长三尺六寸五，寓意一年三百六十五天；三种音色，分别象征天、地、人等等。
与唐代诗人白居易笔下的琵琶女不同，模样俊俏的山妹子绕过屏风，落落大方地来到大厅中央的琴案旁，先是习惯性地按了按琴弦，校了校琴音，接着，轻启朱唇，不卑不亢地来了一段开场白：各位来宾，欢迎光临“天韵琴筝”！我是公司的调音师，毕业于中央音乐学院。接下来，由我为大家演奏古琴名曲《潇湘水云》，请颀赏。
一缕青烟，从琴案上的香炉里缓缓升起，淡淡的清香夹带着阳光的味道，在室内四处弥散开来。水灵灵的山妹子端坐于琴案旁，左手一按，右手一拨，飘逸的泛音便使人有如穿越时空，置身于烟雨笼罩下的洞庭湖畔。冷涩凝重的琴音，宛若风雨夜至，不由得不让人联想起范仲淹在《岳阳楼记》所描述的“若夫淫雨霏霏，连月不开；阴风怒号，浊浪排空……”的诗句来。
当音色渐渐清脆明亮起来，又恍若春风拂面，展现给人的则是“洞庭万顷碧波，细浪拥吻堤岸，银鱼跃水戏涛”的美丽图景。心也就沉醉其中，无力自拔了。人耶？景耶？梦耶？物我两忘，浑不知今朝是何夕了。
诚然，虽说我不懂古琴演奏的技法，但是，我能用心体会并感知古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美。当串串音符在曲折跌宕之中不停跳动，四指八法把琴曲、琴调、琴韵，以及简单与复杂，轻盈与厚重，组合成“大珠小珠落玉盘”的天籁之音时，全曲便进入了高潮，作者仰天长啸，壮怀激烈的爱国之情，也就被弹拨得淋漓尽致了。
从军多年，在南国的星空下，我颀赏过葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》，在北方的天幕下，我倾听过马头琴演奏的《牧马人之歌》，但是，这些与流传至今的古琴名曲相比，我更喜欢《高山流水》中伯牙鼓琴遇知音的故事，还有《渔樵问答》中的“山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁”的意境，以及《关山月》里那轮冉冉升起的红月亮，它照亮了岁月，也照亮了万里沙场的悲壮。
哦，琴音清澈如水，滋润心田；琴音厚重如山，石破泉出。一曲弹毕，或和风细雨，杨柳依依，或乱石穿空，惊涛拍岸，总让人意犹未尽。我佩服山区群众用勤劳的双手，在传统文化与现代文明之间搭建起沟通交流的桥梁，把斫琴当作增收致富的渠道，更羡慕他们脸上由于自信与满足，而流露出来的发自内心的微笑。
当一张张精致典雅的古琴，带着这片土地上能工巧匠的祝福与希望，走出大山，走进高等学府，成为学子们手中演奏悦耳动听的音乐的乐器时，我们似乎应当看到，琴虽小，但承载的东西颇多，那就是高雅也好，风流也罢，从来都是相对的。
因为，楼高万丈，离不开土地的支撑；琴声美妙，离不开空气的传播；曲调优雅，离不开听众的欣赏；山峰再高，在其头顶之上，还有蓝天白云，日月星辰。
共0条 [查看全部] 相关评论
