齐白石《山水十二条屏》（其中四条屏）
齐白石《山水十二条屏》创作于1925年，每一屏高180厘米，宽47厘米，形制划齐规一，是白石老人风格转型期里最具代表性的山水作品，同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。目前已知著录二十四次。那一年齐白石62岁，正是他“衰年变法”、到老年改变绘画风格的第四个年头。他抛却“四王”桎梏下的山水程序，进入“一洗凡尘万事空”的真山真水创作境界；白石老人游历中国大江南北的“五出五归”后，对山水创作升华后的集大成者。
齐白石《山水十二条屏》（其中四屏）
根据题跋可知，这是齐白石送给民国时期北京名医陈子林的贺寿礼。陈子林专为高官、缙坤、名士问诊看病，其中包括蔡元培、徐悲鸿、张大千、于非?等名人。
后来，这套作品为国民党上将黄琪翔的夫人郭秀仪购藏，至今已经长达半个世纪。郭秀仪同时也是齐白石的入室女弟子，以收藏齐白石作品闻名。
1954年4月，这套《山水十二条屏》在中国美术家协会主办的“齐白石绘画展览会”上第一次公开展出，1958年，又参展“齐白石遗作展”。
据了解，齐白石目前存世的《山水十二条屏》仅有两套，另一套是1932年齐白石为川军将领王缵绪所绘，现收藏在重庆博物馆。2015年3月在保利拍卖成立10周年庆典之际，曾亮相保利艺术博物馆。对于这一画作重现拍场，保利拍卖目前尚未给出估价。
齐白石《山水十二条屏》（其中四屏）
一些研究者认为，白石老人画作多以简笔朴素胜出，就创作题材而言，蔬果、花卉、人物等题材占绝对多数，而老人毕生创作最“惜墨如金”的则是其山水画。
英国艺术史家苏立文先生曾称：“齐白石少量的山水画是他最富原创性的作品。强烈的色彩以及率真、欢悦的气氛置于简洁的形式构成之中，这是他的艺术中最少受其他艺术家影响的作品。”对于在山水方面的好恶，白石曾言：“余画山水二十余年，前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓(王?)为画圣，余以为匠家作。凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神，故与可以竹光取竹影。大涤子尝居清湘，方可空绝千古。画家作画，留心前人伪本，开口便言宋元，所画非所见，形似未真，何能传神？为吾辈以为大惭。”
齐白石《山水四屏》（二）
出现在保利秋拍近现代书画方面的作品还有傅抱石作品《万竿烟雨》，万竿竹林随呼啸的山风急速摇摆，溪桥的行人身背纸伞吃力前行，通过矾水留白表现的大雨在狂风中连成斜线，层层的群山也迷失在茫茫的雨势中。此作中亦有“抱石得心之作”一印。
北宋曾纡《人事帖》
古代书画专场将上拍北宋曾纡《人事帖》,《明人金笺扇集册》和徐渭《草书李太白诗卷》等重要古代书画作品。
《人事帖》，亦称《草书与允直知县七哥札》，为曾纡致“允直七哥”信札。曾纡为“唐宋八大家”之一曾巩之侄，字公衮，晚年号为空青老人。曾纡的父亲曾布是王安石等新党中人物，曾当过宰相，权倾一时。曾纡善书，同时汪藻说他“篆隶行草，沉着痛快，得古人用笔意。江南大榜、丰碑率公为之”。曾纡的书法作品，传世尚有数件二类，一类是在国宝级书画后面的跋语，为楷书，字体介于颜体楷字与柳体楷字之间，结体端庄秀润，下笔规范，如怀素《自叙帖》后面的曾纡题跋、李公麟《免胄图》和《五马图》后面的跋文等；二是尺牍类，如《草履帖》（今藏台北故宫博物院）、《过访帖》，以及本《人事帖》，三帖为行草书，其结字于法度中见奔腾之势，狂怪求理，有法又无法，对前人各有取法，又自成体势。《草履帖》、《过访帖》与《人事帖》曾被认为“既不用法，亦不祈工，其神娓娓，意尽由止，亦造其妙”的宋人行草书代表作品——它所代表的是一种别开生面的率意天真的艺术境界。
赵之谦《云隐居》
同为王季迁“宝武堂”所藏的《明人金笺扇集册》和徐渭《草书李太白诗卷》为保利华谊上海拍卖的重要古代书画作品。《明人金笺扇集册》集沈周、文征明、唐寅、仇英、陆治、吴彬、魏之克、吴振、陈焕、姚允在、王綦、高阳明代十二家所作山水、人物金笺扇面于一册。徐渭《草书李太白诗卷》内有《寻山僧不遇》、《过汪氏别业二首》、《待酒不至》三篇。
张大千《戏婴图》
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