古典音乐推广者：音乐博物馆要提供“听”的体验

 

　　文/曹利群

 

　　出版人、古典音乐推广者、《爱乐》前主编

 

　　有消息说，上海交响音乐博物馆已在徐汇区宝庆路一所老建筑里落成，如此将与毗邻的上海交响乐团、上海音乐学院形成名副其实的“音乐大道”，从而让这座博物馆走入中国的百年历程，探寻“西乐东渐”的脚步。我在今年8月刚刚去过维也纳，参观过那里著名的音乐之家博物馆，联想起来不免有些感触。

 

　　由阿克杜克·查尔斯的皇宫改建的维也纳音乐之家博物馆，不仅展示了许多作曲家在维也纳的生活细节，可以聆听他们的音乐，还通过高科技手段，让参观者听到许多来自自然的声音。身临其境就会发现，这里是音乐与科技完美结合的一所声音的学校。

 

　　展厅入口处，有一台音乐POP机，通过机器上的摄像头，观众在触摸屏幕上的音符、发出美妙的音乐同时，还能在屏幕上看到自己的笑脸。这对孩子尤其有吸引力，边游戏边学习简单的乐理，的确是有趣的体验。

 

　　博物馆共五层，一层是维也纳爱乐乐团博物馆，展览室的左侧陈列着这个世界著名乐团发展的足迹。吸引人的是指挥家的图片，我们看到马勒及其弟子瓦尔特、卡尔·伯姆和伯恩斯坦，都曾那样的年轻潇洒。墙上有试听机，可以随意选择馆藏的乐曲，就站在大师身边，静静地聆听。

 

　　二层的台阶设计别具匠心：每踏上一个台阶，墙壁就会被点亮，同时响起按音阶排列的声音。好奇的孩子总会上上下下跑好几次。转到里面的通道，墙面上布满各式各样凹陷的听音孔，把耳朵凑过去，原来是自然界声音的模拟，有风声、雷声、海洋声、山谷声，还有社会生活中的各种声音，比如威尼斯的圣马可港的嘈杂声、东京地铁站的车流和人声等。参观者尽可以在耳朵的引导下，完成身心的一次奇妙的漫步。这里充分使人感觉到了“耳朵”的重要：声音不仅奇妙，还瞬间缩短了时空的距离，仿佛世界都通过声音的传播而变得近在咫尺。

 

　　看，也有门道。三层的音乐家展厅，除了音乐家们珍贵的遗物，最不同凡响的是设计。在莫扎特和他姐姐、爸爸的画像前，摆放着几张座椅，椅子的靠背做成人物背影的形状，坐在那里欣赏莫扎特的音乐，感受十分别致；马勒展区的背景是几棵大树，与马勒交响曲的大自然主题十分贴切；属于贝多芬的角落，专门设置了厨房，不免让人想到，他一生都在为找一个满意的厨娘而苦恼……如果不是十分了解这些作曲家，很难做到如此精妙。

 

　　三层展览室出口前，有一个巨大的电子显示屏，参观者可以选一首维也纳新年音乐会的曲目，手持一个指挥棒状的信号发射器，“指挥”整个乐团演奏，屏幕里的乐队演奏速度，会随着指挥棒发生变化。孩子最喜欢在这里恶作剧，或者飞速地挥着指挥棒，要不就“指挥”得像老牛拉破车。当然，如果不搞恶作剧、中规中矩地指挥一曲后，屏幕里的交响乐团会全体起立，为你鼓掌，向你鞠躬。

 

　　比较而言，国内一些音乐博物馆，更多的只能“看”。图片也好，乐器也好，都不允许触摸。但作为音乐博物馆，其最大的特点恰恰是要提供“听”的体验。

 

　　比如萨尔茨堡的莫扎特纪念馆，虽然设计与建筑比较传统，但最重要的，也是可以“听”。在那里的每个展厅都有耳麦，作品参观者可以按照莫扎特的创作时期，感受作曲家音乐风格的变化。这种把历史遗物和声响结合起来的学习，是一种“活态”的体验式学习。除了博物馆，在家独自听唱片或去现场听音乐会，都无法产生这样的效果，完成这种独特的音乐体验。

 

　　所幸，据报道，上海交响音乐博物馆已有所进步，将通过全息影像技术、多媒体视听等手段，增加人与音乐的交流。

 

　　音乐博物馆，应“让耳朵成为眼睛”，不仅能看到一个乐团的编年史，能看到音乐家艺术生命的真实历程，更要让观众感受到声音的乐趣与魅力。如此，它就既是一座直面人生的艺术展馆，更是一段趣味横生的声音时空。